Fotos de cuando regresé mi adoptiva tierra.

Anoche, estabas a mi lado...cuando abrí mis ojos ya no.


Calor humano, quien sabe cuantas huellas se dejarán marcadas.
Si las manos denunciarán colores, quien sabe cuantas marcas de estas habría en la piel.
Y si no sólo las manos dejarán tales recorridos, quien sabe cuantas más exisitirían en el trajecillo.


Un textito de cuando viajaba a la capital, hace ya como dos años.




mae*

15 de noviembre de 2009

DE DOCUMENTOS HISTÓRICOS, ACCIONES Y PERFORMANCE.

Ayer tuve la oportunidad de presenciar un fenómeno… en el centro de las artes, primero debo decir que me da gusto saber que si, se gestan visiones criticas y objetivas con respecto a los objetos y /o productos artísticos dados por ciertas personas.

Pero en algo que debo admitir que no acuerdo, es que se hable con seguridad, y sobre todo dando cortes de solidez en cuanto a aquello que se desconoce.

Honestamente, lo que ayer escuché (claro no de todos, por

que entonces estaría ubicándome yo en el plano de la generalidades) fue una bola de datos informativos que se pueden encontrar en las publicaciones del periódico el norte, mileno, internet

y la misma bienal FEMSA. Recopilación que es totalmente válida, pero cuando se reconoce como tal. No cuando se dice tajantemente que se descalifica la acción de las instituciones, y que se llama crítica. Para lo que yo me pregunto- ¿como puede existir una crítica objetiva partiendo del no conocimiento?... más bien solo es un documento con tintes de vaciado personal.

Llena de visiones objetivas, debe ser hecha una crítica. Aquello que se llena de lo contrario es solo nombrado como un escrito personal y de ser así debe este enunciarse, al menos claro que sea una bien lograda postura, caso del cual dudo en esta ocasión.

Hoy yo digo que estoy haciendo eso, o al menos lo pretendo en esta parte de documento.

Así que bien he llenado este escrito de meras palabras que demuestran mi descontento, mi preocupación, pero también aquello que me es aplaudible. Me molestaré en describir estos hechos, acciones, documentaciones y performances.

Patricia Sanz.

Pidiendo de antemano disculpas por la repetición del nombre Documento histórico, pero que para mí solo es eso y no creo que pueda aportar cuestiones interesantes. Conceptos tal vez los arroja, pero solo tal vez.

Conceptos como política, el sujeto creador, las instituciones…

Pero que lamentablemente solo queda allí, vacío, sin forma, sin algo claro.

Un archivo, quizá ese nombre funcione bien, y es que lo digo por que después de escuchar aquella redacción que me ha parecido una maraña de descontento y frustración personal no puedo evitar relacionarlo (e inclusive la misma realizadora, productora o como se quiera llamar) con la “acción” llevada a cabo, formulada a través de un escrito con tintes “críticos” de la IX Bienal FEMSA, en la que según se cuestiona a la institución nombrada, y para poder cuestionarla se dirige a “una” exposición en el edificio CONARTE a la misma hora de la Bienal.

Me intriga, se mencionan cosas como apoyo moral, reacción contra institución, crítica hacia la misma... para mí ninguna de estas se logra activar, ¿apoyo moral?, por el simple hecho físico de estar allí, creo más bien que el apoyo y la moralidad parten de conceptos más abundantes que sólo eso.

¿Reacción contra institución?, ¿Y como es que lo demuestra? ¿Cómo se activa?, yo no lo veo claro, ¿Por qué, exactamente estar en CONARTE anunciando un desacuerdo con el sistema y sus regimientos lo demuestra? Y si es así ¿Cómo lo evidencia?. Por que hasta donde yo recuerdo CONARTE pertenece al sistema del “arte”, la Bienal FEMSA pertenece al sistema del “arte” y no es que yo apoye todo lo que se haga en ellas, pero si me parece delicado el asunto de las mediaciones, no de la confusiones por que eso puede ser estrategia, pero ambos organismos

responden y pertenecen a un conjunto de líneas y reglamentos en el que evidentemente estamos inmersos, si no ¿Qué caso tendría entonces nombrarlo?, Sino entonces ¿por que la reacción?.

Crítica hacia la misma, menos. Es obvio la razones ya las enuncié y me resultan mas que

evidentes.

Por lo que me atrevo a decir para terminar con este asunto, que no vi crítica, y mucho menos una “acción”, ahora solo basta que se diga que es una acción por que el cuerpo presente se distribuye en un espacio, en lo particular no comulgo con esa idea. Le atribuyo más a las leyes de la física.

Paola Cedeño.

El cambio, mayones por vestido. ¿Afán de sacralizar?

Orines en una fuente. Pienso mucho en esto, y sobre todo por que conozco de mano directa la gestión del proceso.

¿La pose?, o ¿ fue posición?, ¿fue atracción?, ¿deseo de ser mirado?, ¿espectáculo?. Quizá todo eso, siempre están constantes estos elementos en la producción de Paola.

Pero orinarse en el Centro de las Artes no es lo mismo que orinarse en una bienal. Dudo de una acción reciproca con el elemento, dudo de una acción radical en tanto asunto FEMSA, pero si me

engancha una acción en un espacio dado, en un lugar establecido con dos edificios al lado en lo que se “expone”, uno se expone. Ese es el asunto.

El artista espectador.

Creo con honestidad que fue esto lo más interesante de la jornada. Pocos lo notan y lo evidencian como hecho artístico que fue, asunto nominal eso es claro.

Resulta que el sniggling es una de las maneras mas interesantes para el desarrollo de un

performance, es activista y engañosa, ya que el espectador se ve totalmente involucrado y eso es uno de los resultados que me parece mayormente aplaudible, mezcla con lo vivido, extracción de lo que se vive, sustracción de lo que se da, en tiempo real.

Aquello que acontece alrededor se ve interrumpido por la intervención humana de estos “especialistas”, me recuerda a todos los giros y juegos que se presentan en un circo, a todos los giros y juegos que se dan en la presentación de un nuevo filme, los espectadores ven, reconocen, juegan, y conciben una visión critica de todo lo presentado, crean reacciones… a lo que se conoce comúnmente como un ejercicio de gestión.

Por lo que yo entiendo que ellos son la reacción de su misma reacción, en verdad bajo ese sentido arroja muchas posibilidades que me encargaré de mostrar en un tiempo.

Se nota que :

Una acción genera una reacción- reacción.

A la vez ellos generan acción – reacción y una doble reacción en sí mismos.

El artista como el primer espectador y el segundo espectador, disueltos en un mismo plano.

Aunque esto se haya desarrollado de manera accidental es ciertamente interesante, pero espero también se puedan analizar bajo su oferta.

FOTOS:

Maely Obregón.

Es que estoy escupiendo cuando estoy hablando...
Estoy entregando unas partes...
Acumulada entre mis dientes y las encías...
Se estanca un rato en mi lengua...
Me seco con las manos....

Las marcas traspasan las barreras...




mae*

Si uno se lastima el paladar, uno no habla bien, no pronuncias las palabras como en “apariencia” es correcta.
Quizá no se entienda.

"No solo se trata de sentimientos, conceptualizo lo que siento aunque llegue a sonar medio estúpido, es que para mi no sólo compete el cuerpo. Para mí no solo compete el pum pum – 89.
Para mi no sólo afecta el ritmo cardiaco, que tonto y que vacío sería solo eso. Sentir… no soy robot. Pensar… soy yo.
Sangre: Corre- fluye- se atora- se sale- se escupe- se traga- es linda y roja. A veces medio oscura, ya cuando se coagula, ya cuando se esta echando a perder, se oxida.

Me gusta desde niña verla, hay tubitos, hay vasitos, se me queda en toallitas cada mes… Luego cuando uno se abre el paladar con todas las intenciones de verla, por que hablar con ella no es lo mismo que hablar por ella.
Sentirla, pensarla… entonces no es simulación, se vive.
Tu filtraje no lo entiende, el mío lo acepta es que me lo apropio.
Me gusta…si, tengo una fijación. “



mae*

Realizada el jueves 27 y viernes 28 de agosto.

Marcas.
Lineas.
Fragmentos.
Espacios.


Belleza.
Sangre...




mae*

Abril de 2009.

Dejo aquí un breve análisis que escribí en el mes de abril. Acerca de la obra de José Luis Maldonado Díaz.

Se supone entrevistaría a un artista quien presenta su exposición individual en el centro de las artes titulada “Post cartografías en universos fragmentados”.

Pero decidí inclinarme por una plática ya que sinceramente me parece más rico y por que el seguir medios protocolarios me resulta un tanto aburrido.

José Luis Díaz. Persona, error personaje y es que así me pareció. Nacido en Santa Bárbara, Chihuahua en 1974. Un hombre interesante, inteligente que ha venido trabajando por largo rato en este proyecto bastante sólido. Como bien ha dicho el señor Granados.-

Este escrito se presenta como un análisis breve en tanto persona-obra.

Ahora empezaré yo por desglosar algunos puntos importantes de la conversación, que sin duda lograrán una conexión con su obra.

La defensa intensa de la palabra artista, asegurando que un artista hace arte y que la palabra no debería ser desvalorada (yo agrego) por la “virtud” innegablemente estúpida a la que hoy en día se le relaciona y somete.

Recordemos que arte es un asunto de nombre; así mismo artista. Por lo que en él no se puede negar.

Precisamente esta parte me pareció sumamente importante, ya que me hace entender en tanto determinación y convicción de él, como persona, como personaje e inclusive me atrevería a decir como figura.

Me gusta que se la cree…apoyo esa idea fielmente. ¿Por que si uno no lo hace, entonces quien más lo hará?

Agregando claro que dichas menciones se trasladan directamente a piezas, por lo que recibe el nombre de arte, recordando que como dice José Luis Díaz:- “Un artista, hace arte.”

El gran cuidado que tiene para con su trabajo en tanto elaboración conceptual y como obra de arte. Cuida impresionantemente los detalles de manera casi obsesiva, bueno en realidad obsesivamente y encuentro el reflejo perfecto en sus piezas (y de las cuales hablaré más adelante), en su vida y en la sustracción que hace de las cosas.

Aquí es donde entra la valorización estética que tiene por las mismas, en la presentación de su trabajo. Ya que esta es la segunda vez en la que puedo ver a alguien realmente excitado por el mismo hasta el punto de limpiar literalmente el espacio de exposición. Una notoria preocupación con respecto a esto que nos compete, por aquello que lo esta, por lo circundante, etc.

La interdisciplina y la multidisciplina que presenta. Algunos dicen que no de manera tácita, hoy yo por el contrario me atrevo a decir que la hay. Ya que considero este se da desde las conexiones, las personas con las que se relaciona dentro y fuera del medio, el dijo:-“…Tal vez eso me hace hacer lo que hago…” acompañado de una risa descaradamente atinada.

Pienso entonces en Ernesto Gore al mencionar que: la obra de arte no es creación ajena; sino creación a partir de la experiencia del mundo.

Seguramente José Luis se nutre de empatías, de amistades, de compromisos individuales, coincidencias estéticas, etc. Que dan como resultado una sólida producción.

Ese ir y ver, ese subir y bajar (o su contrario) esta tan adherido a su modo de vida, yo no puedo ver la separación de arte-vida, eso le hace hacer lo que hace.

No cerrarse, no ser tan lineales lo que incluye su gran capacidad de asombro.

Inevitable hablar de contactos en tanto sistema, son indiscutiblemente buenos…pero sin permitir el estancamiento, por que sin duda hay quienes se quedan, se quedan y se quedarán. Una válida-valiosa advertencia.

Algo que admito me gusta mucho es su manera de trabajo, no la conozco directamente pero la plática parece deslindar dichos aspectos. Sé que cuenta con su estudio, pero también encuentra esas áreas de oportunidad en lugares como el baño, el avión y cualquier espacio (pude ver). Otra vez percibo que este es su modo de vida.

Entonces me parece que todo aquello relacionado a trabajos, proyectos, y vida lo hace por que lo hace, por que quiere, por antojo, por juego, por necesidad.

Oto asunto al que considero importante, es la marca tácita en el desarrollo de su contexto (implicación del espacio-tiempo.) y que sin duda también se refleja firmemente en las piezas presentadas en el centro de las artes.

La intromisión hacia elementos políticos, a vidas de terceros y su no enajenación a todo lo que acontece a su alrededor, todos esos elementos aunados. Esas inquietudes, esas ganas de explorar, de seguir, ese hacer, hacer y hacer me parecen importantísimas y vitales para su creación.

Creo con toda honestidad que su inquietud va más allá de satisfacer necesidades comunes e invita al espectador a reflexiones siempre abiertas sobre el sentido de la obra.

Este proceso de contracción explicito en sus piezas, esta simple idea de interrumpir el flujo usual de las cosas, y proporcionarle otras dimensiones de sentido a un objeto ya dado, ampliando considerablemente el campo de la acción, me hace recordar a lo que Marcel Duchamp mencionó –Es este un tiempo de completar las cosas. Es una Época de fragmentos”.

Proponiendo así, como escribe el curador “un espacio de convergencia momentánea entre la inmovilidad y el desplazamiento”.

Se apropia del mundo, provocándolo, interpelándolo, reduciéndolo, extendiéndolo e inclusive fragmentándolo. Para dejar así una borrosa e inclusive dudosa línea del espacio, del tiempo. Confundir los límites

…“Se trata pues, de un ejercicio mediante el cual José Luis Díaz nos hace participes de esa vorágine que significa estar atentos a, por ejemplo, el cada vez inminente “redescubrimiento del Big Bang”…escribe Marco Granados.

Como dijo Wolff: En la producción de toda obra de arte están implicadas muchas personas, muchos factores sociológicos e ideológicos y los lectores son parte activa en la creación de la producción y que sin duda nos abre la puerta a una profunda introspección personal.

Sus piezas bastan para interrumpir el curso determinado usualmente modificándolas y ponerlos nuevamente en una gran circulación de otro tipo, con otros alcances. Desarrollando una divergente capacidad de significados.

Una exposición que no pasa desapercibida y que “abordan asuntos como la geografía, el sentido de las cosas, las leyes de la física y sobre todo la conducta humana”.

Es el un artista joven con prácticamente poco tiempo (ocho años haciendo esto, según señala.) se ha colocado de manera firme, desea mantenerse, pero sobre todo esta decidido e ir más allá.

Y es que este texto no fue hecho con el afán de echarle todas las flores, pero que si bien deben señalarse los aspectos positivos de un desarrollo de trabajo que esta muy bien dirigido.

Maely Obregón.

2° texto para mami

Quiero decirte mami, (aunque suene tan feo de mi parte) en realidad no se como le haces...

No quiero evidenciar tanto disgusto, la verdad me duele mucho. Es que mami, quiero que llegue el flujo a tu mente y a la mía, que me haga entender que te quiero y tu me necesitas.

Mamita, hoy me puse los altos y ni siquiera me miraste. Ya no puedo, este jueguito me parece de lo mas cruel, no puedo sentirme bien así, ni siquiera pienso concretamente, claramente...
De verdad mami, yo te quiero.



mae*

Mami, una vez soñé que me ponía tus zapatos. Pero aun no me quedaban pues era yo muy niña...
Ahora que soy grande y que tuvimos privilegio hasta de compartirlos por una temporada, extraño.

Extraño que me digas te ves muy bonita.
Extraño que me digas que eso se ve bien.
Extraño que me digas usa zapatos altos.

Hoy por ejemplo me quedo dormida con ellos, dejando la puerta abierta y con ella mi esperzanda de que entres a mi cuarto, me los quites y hasta me cobijes.
Pero despierto y nada de eso ha pasado.


Mami, yo no quiero que pasen tres semanas.



Mae*

Mujercita...eres mi princesa.

Tu santa coronacion aun no llega, pero ya eres candidata para lograrlo.Cuando pase la primavera despues de algunos años construirás tu gran imperio y todo esto se extenderá mas alla de banalidades meramente carnales.

Entenderás el goce de las marcas-manchas-rojas que se rompen, que señalan tiempos y espacios.
Siendo un probale camino el placer pasando por llanto, te regocijarás y cuando estes vieja mujercita desearás que tan espantosita mancha de antigua niñez regrese a ti.



mae*

Hace tiempo que ya no transcribo opiniones en tan considero importante medio, y es que las multiples ocupaciones que uno puede llegar a tener le absorven el tiempo destinado entre una cosa y otra.
Pero sin afan de excusarme, ni protegerme en una sombra que existe (me acordé de Perniola) espero con toda prontitud subir un articulo que me ha tomado algun tiempo en redactar, pero que lo considero interesante.



multiples saludos, basta decir que se da por este medio.


mae*

PIÑATA BOTERIZADA.

Acción del Colectivo Pastiche (Mayra&Maely) que se llevará a cabo el día 16 de mayo a las 16:00hrs. en la explanada del palacio de gobierno, frente al caballo de botero.

Por medio de la presente les invitamos a la acción PIÑATA BOTERIZADA del Colectivo Pastiche.

Este colectivo conformado por Mayra&Maely, (estudiantes de la Facultad de Artes Visuales de la UANL.) pretende la creación de puentes entre arte-sociedad.
La cual, se dará a través de este proyecto. Haciendo participe a la sociedad rompiendo dicha pieza en la explanada del Palacio de Gobierno teniendo como fecha el día 16 de mayo, a las 16:00 horas.


Les extendemos esta cordial invitación, esperando puedan ser participes de esta idea utópica de dichos puentes.


Adjuntamos a ustedes un texto y la invitación electrónica.
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Este es un proyecto del COLECTIVO PASTICHE (Mayra&Maely).
Como hacemos referencia al mismo nombre esto tiene que ver con el sentido de copiar, cortar y pegar.
Mientras pretendemos vivir en una época de deconstrucción pasando por la posmodernidad, definimos nuestro espacio y modos de vida como herencias apropiasionistas. Es decir creemos en las cargas que venimos arrastrando (lógicamente con anterioridad, parece torpe mencionarlo, pero hay quien no lo entiende) estas definidas por nuestro contexto en relación al espacio-tiempo.
En tanto al primero como transgresores del mismo, como productores-apropiasionistas visuales-pastiches. Y en relación al tiempo todo lo que se “construye” alrededor de él.
*Es precisamente aquí donde damos cabida a algunos puntos con respecto al señor Botero.


Esperamos contar con su asistencia.

Atte. Colectivo Pastiche.

Segundo texto PERFORMANCE-ACCIÓN S.P.I.P

Empezaré por mencionar que una de mis pretensiones al escribir este texto, es no solo evidenciar la aparición del Performance-Acción S.P.I.P en diversos medios; sino también revisar y analizar algunos textos que se me han hecho llegar conforme a la divulgación de lo ya mencionado.

Así que quisiera en primera hacer hincapié que esto se trata de un Performance-Acción, y no solo un performance como unos han incluido. Usando estas dos palabras que en contenido de la misma podrían referirse a una sola cuestión, pero que nos hemos enfocado en dividir. Y que considero necesario no explicar más, ya que ha quedado bastante claro. (Revisar texto anterior.)

Puntualizando que, dentro de los principales objetivos se encuentran: Evidenciar la paranoia, el pánico colectivo y las consecuencias psicosomáticas…Se hace el uso de elementos sacralizados de forma personal. Pasando por el cubre-bocas que ya no sólo es un símbolo, sino que se ve explotado hasta convertirse en ícono. Activando de manera efectiva nuestros objetivos.

Y es que aunque los medios de comunicación funjan como activadores de efectos, son las personas, netamente la sociedad en conjunto quienes abren de manera radical este canal de transferencia paranoia-psicológica. Y la carga aumenta conforme el número de personas. Por lo que la mayor parte es social-colectivo.

Esto nos da una respuesta de la evidencia de los dos primeros objetivos. Para aclarar un poco más el tercero, citaré textualmente lo que se ha escrito en otra página.

…“y sí estamos de acuerdo en que lo psicosomático afecta tanto a lo psíquico como a lo somático, es decir a la espesura carnal del cuerpo y a su funcionamiento ¿Cómo es que S.P.I.P. lo evidencía? No es que éste en desacuerdo con la existencias de dichas consecuencias…”

Tomando en cuenta que hay un reconocimiento del tercer objetivo (ya que básteme decir, hace mención en los primeros dos reglones y hasta en la pregunta) sugeriría entonces, leer con atención el primer texto publicado acerca del Performance-Acción S.P.I.P .Cuando se menciona que hay tres elementos que deben ser analizados (todo esto ocurre durante el vagón, y la estación del metro.) además, hay que ver las imágenes y video publicados en Facebook por Paola Cedeño.

Entonces concretamente se presenta el tercer objetivo y sus consecuencias.

Por eso me pareció interesante agregar de manera literal esa fracción del escrito (que puede ser vista en: http://mtyperformanceart.blogspot.com/), ya que es ahí mismo donde se genera la mejor respuesta.

Como hemos mencionado esto ha tenido consecuencias relevantes que previamente se buscaron, es decir existía ciertamente un estado de consciencia de las REACCIONES generadas a partir de este performance- acción. (De hecho, el uso de la palabra reacción me parece fundamental, ya que como dictan las leyes de la física toda acción genera una reacción.)

Pero quisiera no pasar por alto y señalar que NO es lo más trascendente la cantidad de los medios masivos a los que este performance- acción se ha visto sometido. (Periódico EL NORTE, Periódico MILENIO, Menciones en algunos programas de radio, Publicaciones de fotos en la televisión local, Cadenas de correo electrónico, y hasta imagen de productos de limpieza.)

Ciertamente me resultan por demás atractivos; pero el primer contacto en el espacio-tiempo dado y esa relación de 1° espectador y el 3° de manera intersubjetiva es lo que me parece en verdad lo mas trascendente. Los otros considero desgloses conexos, aunque no por eso niego su relevancia (que eso quede claro. Y es que hago dicha mención por que luego se presta al juego de malas interpretaciones.)

Así que considerando seriamente la sentencia que escribí:-(Faltan cuestiones que “terminar” para entonces llegar a más. ) Ha sido ingeniosamente habilitada, por medio de los segundos y terceros espectadores, haciendo con esto una liga directa con la palabra REACCIÓN.

El…”llegar a un mayor número de espectadores que sean capaces de encontrar esa conexión que tanto se busca.” me parece óptimo, como bien he dicho los medios de comunicación masiva y esta bombardeada información que se genera todos los días ayuda, pero sin duda quienes encontraron la relación directa fueron los presentes en dicho espacio ,dado en tiempo real.

Mae Obregón.

Performance- Acción S.P.I.P (Síndrome de Paranoia a la Influenza Porcina).

Por: Paola Cedeño y Maely Obregón.

ESCRITO PERFORMANCE-ACCION S.P.I.P

PERFORMANCE- ACCIÓN S.P.I.P (Síndrome de Paranoia a la Influenza Porcina.)

Definido de entrada como Performance- Acción. Palabras que no son lo mismo, ya que la primera ciertamente implica” acción” en tiempo real y en tanto a la segunda como sugerencia de un efecto o influencia.

Manejado de esta forma podemos decir que dicho acto tuvo consecuencias relevantes que previamente se buscaron.

Realizado el 27 de abril por Paola Cedeño y Maely Obregón, en el centro de la Ciudad de Monterrey, teniendo como recorrido sus principales calles hasta finalizar en la estación del metro Cuauhtémoc. Presentaron como uno de los principales objetivos evidenciar la paranoia, el pánico colectivo y las consecuencias psicosomáticas provocadas por la sociedad ante este nuevo virus.

El performance-acción comienza en el momento en que las productoras deciden envolverse con plástico de emplaye cubriendo casi todo el cuerpo, trayendo un tapabocas e inclusive una de ellas (claro, tratándose de tan delicado asunto) unos guantes. Finalizada tan importante sacralizada “protección” se disponen a recorrer los sitios, acudiendo de manera bastante “normal” a ellos.

Las miradas del espectador no se hacen esperar, su acercamiento, su desconcierto ante tal situación. Y aún ante todo, sobresale que hay quienes reconocen el performance-acción como tal; bastante aplaudible, por cierto.

Los recorridos transcurren, las personas. Pero esa conexión, que me parece solo logró darse a momentos. Fue importante, y sobre todo para que las productoras pudiesen finalizar tal “presentación” en el metro. Es dentro de los vagones donde ocurre este desprendimiento de material protector y en donde deben ser analizados, primero: la aglomeración de personas situadas en dicho espacio, segundo: casi ninguna de ellas con las medidas de precaución necesarias y tercero: liberarse de dicho material en el metro y la estación, con los factores previamente mencionados. Una descarga hasta en cierto modo irónica.

Aunque sin duda, esto me parece una evidencia de arte-vida, (aunque no por ello quiere decir bien lograda). Faltan cuestiones que “terminar” para entonces llegar a más.

Expresaré mi deseo, diciendo que se sigan realizando este tipo de cuestiones en nuestra ciudad. Pero sentenciando que, ojalá esto pueda llegar a un mayor número de espectadores que sean capaces de encontrar esa conexión que tanto se busca.

Mae Obregón.

PERFORMANCE- ACCIÓN S.P.I.P / Por:- Paola Cedeño Marmolejo y Mae

PIÑATA BOTERIZADA . RESOLUCIÓN 27 Y 28 DE ABRIL.

Nuestros estimados amigos, compañeros y medios:

Nos encontramos analizando la situación actual por la que estamos pasando.

De antemano sepan que las decisiones que estamos tomando no son fáciles, ya que no sabemos la magnitud de la propagación del virus en nuestro estado. Por lo que les pedimos de la manera mas atenta que se mantengan al pendientes de las cartas que estaremos enviando.

Recordando la seriedad con la que se ha manejado El Colectivo PASTICHE, hacemos llegar que daremos respuesta definitiva entre los días Lunes 27 y Martes 28 del mes, para la Acción PIÑATA BOTERIZADA.

En nuestra carta anterior manejamos el término hasta "nuevo aviso", pues bien, declaramos que este es el nuevo aviso y en estas fechas se dará a conocer una resolución final en cuanto a la acción pública.

Este "control" de asuntos tan delicados, nos ha llevado a escribirles estos comunicados. Tratándolos siempre con la mayor seriedad posible.





Bien, amigos, compañeros y medios.
Gracias por las atenciones prestadas, pedimos su comprensión en estos asuntos que consideramos importantes. Prometiendo una pronta RESOLUCIÓN los dias 27 y 28 DE ABRIL.






ATTE.-

COLECTIVO PASTICHE. (MAYRA&MAELY).

ACCIÓN: PIÑATA BOTERIZADA DEL COLECTIVO PASTICHE (MAYRA&MAELY)

Por medio de la presente les invitamos a la acción PIÑATA BOTERIZADA del Colectivo Pastiche.

Este colectivo conformado por Mayra&Maely, (estudiantes de la Facultad de Artes Visuales de la UANL.) pretende la creación de puentes entre arte-sociedad.
La cual, se dará a través de este proyecto. Haciendo participe a la sociedad rompiendo dicha pieza en la explanada del Palacio de Gobierno teniendo como fecha el dia 30 de abril.


Les extendemos esta cordial invitación, esperando puedan ser participes de esta idea utópica de dichos puentes.


Adjuntamos a ustedes un texto y la invitación electrónica.


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Este es un proyecto del COLECTIVO PASTICHE (Mayra-Maely).

Como hacemos referencia al mismo nombre esto tiene que ver con el sentido de copiar, cortar y pegar.

Mientras pretendemos vivir en una época de deconstrucción pasando por la posmodernidad, definimos nuestro espacio y modos de vida como herencias apropiacionistas. Es decir creemos en las cargas que venimos arrastrando (lógicamente con anterioridad, parece torpe mencionarlo, pero hay quien no lo entiende) estas definidas por nuestro contexto en relación al espacio-tiempo.

En tanto al primero como transgresores del mismo, como productores-apropiacionistas visuales-pastiches. Y en relación al tiempo todo lo que se “construye” alrededor de él.

*Es precisamente aquí donde damos cabida a algunos puntos con respecto al señor Botero.

Atte. Colectivo Pastiche.

HORAS PERDIDAS/ SUSTITUCIÓN DEL VACIO. DE: CELESTE FLORES

Sustitución del Vacio.

Celeste Flores.

Artista que nos presenta el performance “sustitución del vacio”. Una acción que tiene por inicio la compra de diversos alimentos seleccionados por el antojo, por el querer…

Un encuentro que en momentos se convierte en un asunto personal bastante desgarrador; la sustitución de sentimientos mediante los alimentos lleva como resultado una completa no-enajenación con el acto, pero lamentablemente esto sólo pasó para quienes conocen a la productora y la situación circundante (http://diariodeunaobesaenmty.blogspot.com/)

Las paradas por los lugares de comida rápida, el consumo de los productos y finalmente lo más impactante sin duda alguna fue, la conclusión de la acción. Un momento tal vez de re-encuentros, de re-acomodos, de re-ajustes que no tienen más opción que dejar fluir toda esa descarga de emociones albergadas en el cuerpo.

Insisto en que todo aquello que rodea a la artista es un reflejo del performance. Y aquí tan citado reflejo, esta presente. No se puede negar.

Pero como ya he dicho las conexiones mas tempranas y cercanas se dieron en su mayoría con las personas que le conocen. Y me parece que la confusión de los espectadores en este caso a aquellos que he denominado del tercer tipo se prestaron al juego de los flashes alrededor de la acción, pensando así en una persona del espectáculo y es que realmente eso fue lo que pasó el “espectáculo” de construcción de la artista por medio de estas dobles intenciones tal vez meramente accidentales de dicho encuentro no se pueden pasar por alto.

Situación que considero puede llegar a ser riesgosa, pero a la vez rica si se le reconoce. Teniendo aun la mas sorprendente capacidad de trabajar con la misma.

Finalmente creo prudente señalar que aunque la insistencia competa a uno, las acciones (en ese caso performance) debe estar dirigido a un más allá, es un conector de posibilidades con los espectadores.

Mae*